La Chambre d'à côté : drame de Pédro Almodóvar - 8 janvier 2025
« Ça n’arrivera plus jamais »
Pedro Almodóvar, maître du cinéma espagnol, revient avec son 23ᵉ long-métrage La Chambre d'à côté, qui marque une première dans sa carrière : un film entièrement tourné en langue française. Fidèle à son style empreint d'introspection et d'émotion, Almodóvar nous livre une œuvre intimiste, presque un huis clos, qui explore les thèmes universels de la vie, de la mort et des choix qui les façonnent.
Un film calme, presque une métaphore de la mort lente
La Chambre d'à côté s'articule autour d’un récit où la protagoniste, consciente de l’inéluctabilité de sa fin, décide de mourir dans ses propres conditions. Ce n’est pas un film sur la mort en tant que telle, mais plutôt sur ce qu’elle représente : une lente transition, une réflexion, et une confrontation avec ce qu’il reste à aimer, à dire, à faire. Almodóvar traite ce sujet avec une sérénité qui tranche avec le pathos habituel associé à de tels thèmes. La mise en scène est d’une retenue remarquable, presque minimaliste, laissant place à une ambiance méditative.
Cette lenteur, loin d’être pesante, agit comme une métaphore du passage progressif de la vie à la mort, sans heurts, mais avec des questionnements existentiels profonds.
Un duo d’actrices qui illumine l’écran
Le film repose presque entièrement sur les performances des deux actrices principales. Leur duo est la véritable force motrice de La Chambre d'à côté. Opposées physiquement et dans leur vision du monde, elles incarnent deux perspectives sur la vie et la mort, mais parviennent à s’assembler avec une complémentarité désarmante. Leur alchimie rend crédibles leurs échanges, tantôt tendus, tantôt pleins de tendresse.
Les flashbacks dans le passé de la protagoniste, utilisés de manière parcimonieuse, ajoutent une profondeur supplémentaire au récit. Ces retours en arrière apparaissent uniquement dans les moments où l’incertitude sur son avenir est à son comble, renforçant l’idée que nos souvenirs façonnent nos décisions et donnent du sens à nos choix.
Almodóvar : un cinéaste qui s’ouvre au monde
Avec ce film, Almodóvar semble élargir son horizon, non pas dans un sens géographique, mais thématique. Il abandonne les exubérances colorées et les intrigues folles qui ont fait sa renommée pour adopter une approche plus universelle et épurée. La Chambre d'à côté est un film d’une grande maturité, le signe d’un cinéaste en pleine maîtrise de son art, capable d’explorer avec délicatesse des sujets graves sans sombrer dans le pathos.
Une représentation de la mort tout en nuances
Là où beaucoup auraient choisi le drame ou la tragédie, Almodóvar opte pour une représentation sobre et nuancée de la mort. Il nous invite à la voir non comme une fin brutale, mais comme un état de transition, une porte qui s’ouvre sur l’inconnu. Ce choix confère au film une atmosphère presque apaisante, malgré son sujet.
Conclusion
La Chambre d'à côté est une œuvre captivante par sa simplicité et sa profondeur. Pedro Almodóvar signe un film intimiste, porté par un duo d’actrices exceptionnel et une mise en scène à la fois sobre et puissante. En choisissant d’explorer la mort sous un angle serein et méditatif, il livre un récit universel qui résonne bien au-delà de son huis clos. Une véritable leçon de cinéma, autant qu’une réflexion poétique sur les derniers instants de vie.
